jueves, 28 de agosto de 2008

Lo chino en inglés o Cuando el juego de lenguaje no juega su forma de vida

Esto es un impulso de protesta. Veía, minutos atrás, el inicio de una película asiática. Paisajes chinos, arquitectura china, vestimenta china, música china, utensilios chinos; es decir, toda una ‘forma de vida’ china, la película obviamente estaba ambientada en el país asiático. No pasó mucho para que se inicien los diálogos: algo chatos, pero bueno… ‘recién comienza’ pensé. Cuando de pronto saltó a mi atención un curioso detalle que me hizo reír abruptamente (tal vez ‘para no llorar’ como dicen): las mujeres que conversaban en la pantalla, de ojos jalados y vestimentas orientales todas ellas, HABLABAN EN INGLÉS! Y no basta con eso, hablaban en un inglés con dejo chino! (casi como me hicieron notar hace un tiempo que hablan el castellano las meseras de nuestros peruanísimos chifas).

De pronto, estaba viendo una forma de vida que no coincidía en lo más mínimo con su ‘juego de lenguaje’. Qué clase de obra artística tan descuidada es esta que no tiene ningún reparo en presentarse con tamaña estupidez a cuestas. Cómo es posible tan poca seriedad para trabajar el arte! Porque si hay algo claro de lo que habla esto es de la inexistente dedicación en el trabajo de la obra. La muestra más absurda de lo que es arte hecho al azar, hecho por hacer.

Cierto es que hay muchas películas de este tipo, siempre es algo que me ha molestado, pero recién vengo a tomar tan es serio la situación. Y es que no se trata de ‘recursos’ que alguien se ve obligado a utilizar, ni de un detalle que poco tenga que ver (me imagino a alguien diciendo: que más da, mientras se entienda lo que quieren decir…). Cómo puedo apreciar una ambientación que pretende ser, en sus detalles visuales, totalmente costumbrista, cuando lo más básico, lo constitutivo de tales costumbres, de tal forma de vida es el lenguaje! CHINOS EN CHINA, CON SU FORMA DE VIDA RECONTRA CHINA, JUGANDO UN JUEGO DE LENGUAJE OCCIDENTAL. NO ME VENGAS!!

Qué mejor muestra que esta del arte tomado como instrumento para algo, y no como un fin en sí mismo. Qué capacidad para ser un artista mediocre, holgazán, ingenuo, ignorante y hasta vulgar (y tantas cosas más) la de ese director.

Alto. Como dije, esto no es más que un impulso.

Aprovecho para un par de videos:

En el primero, el chino Yo Yo Ma (que en realidad es francés de padres chinos, pero me conviene, por la temática del post, decir que es chino) interpretando la pieza 'Libertango' del maestraso Astor Piazzolla.


Si hablo de Yo Yo Ma no puedo permitirme pasar por alto el episodio de Seinfeld en el que se hace referencia al músico a través de la locura de Kramer. Disfruten:

martes, 26 de agosto de 2008

Crucis - Crucis (1976)



Sin duda, Crucis es una de las mejores bandas progresivas en español que he escuchado. Suelen otorgarles la etiqueta de ‘rock progresivo sinfónico’; a mi sinceramente, me parece único lo que hace Crucis.

A estas alturas la banda ya es una leyenda; siendo una de las pioneras en el progresivo argentino (y latinoamericano) tuvieron una vida extremadamente corta. Tan solo publicaron 2 discos, uno en 1976 y el otro en 1977: dos años es muy poco para una banda tan buena, quién sabe lo que hubieran dado después.

Pero los lamentos están de más, con estos 2 discos basta para tener una muestra riquísima del progresivo argentino. Publico el primer álbum, de título ‘Crucis’.

Crucis (1976):

1. Todo tiempo posible
2. Mes
3. Corto amanecer
4. La triste visión del entierro propio
5. Irónico ser
6. Determinados espejos
7. Recluso artista

Integrantes: Gustavo Montesano (bajo y voz); Pino Marrone (guitarra y voz); Gonzalo Farrugia (batería y percusión); Anibal Kerpel (teclados).

Descarga Crucis

sábado, 16 de agosto de 2008

Festival de Lima XI: ‘Maldemamores’ (de Carlos Ruiz y Mariem Pérez Riera)


No hay mucho que decir sobre esta película. No es una gran muestra cinematográfica, pero es muy divertida y te deja muy satisfecho. Me encantó la conversación que inició la película, abarca muy bien el tono de lo que va a tratarse en los siguientes minutos. Hay muy buen guión y buenas actuaciones. Una película para pasarla bien, no es fresa ni es extremadamente realista. Comedia hecha con seriedad.

Día 9: buen modo de terminar el festival: relajado y contento.


Festival de Lima X: ‘Liverpool’ (de Lisandro Alonso)

Una película que está más cercana a ‘Los muertos’ que a ‘Fantasma’. Otra vez Alonso nos sumerge en el viaje de un personaje que va en búsqueda de algo. Sin embargo el personaje que vemos esconde todas sus intenciones, actúa como si estuviera realizando algo cotidiano. Entre sorbo y sorbo de algún licor que mi poca cultura bebedora no sabe reconocer, un hombre da pasos seguros y directos hacia un pueblo en el que nadie parece reconocerlo, y en el que sin embargo él parece sentirse totalmente cómodo, como si nunca hubiera salido de él.

Pero en esta ocasión, a diferencia de ‘Los muertos’, este no es el único personaje significativo de la película. También está una chica con cierto retraso mental, que es finalmente quien parece haber movido el camino del hombre. Con ella se comprende que la temática de la película tiene más que ver con una relación que con un camino a seguir. El título es significativo precisamente porque alude al objeto que parece ser el que termina por englobar la reducida y pobrísima relación que queda entre un padre y una hija. Hija que examina el llavero con la palabra ‘Liverpool’ que le ha regalado su padre sin saber qué hacer con él, o cómo beneficiarse de él.

Día: 8: Lisandro Alonso sigue loco; pero sigue siendo bueno

viernes, 15 de agosto de 2008

Festival de Lima IX: ‘Lo bueno de llorar’ (de Matías Bize)



No es una gran película, pero la disfruté bastante. Al igual que en su anterior filme ‘En la cama’, todo tiene su soporte en la conversación entre una pareja. Pero esta vez el silencio es mucho más importante que en la anterior. Eso se ve reflejado en la preciosa escena que abre la película, en donde la pareja se mira en silencio por varios minutos, mientras la cámara se va acercando de a pocos.

Una pareja en plena crisis divaga por las calles intercambiando muy pocas palabras. De cuando en cuando es él quien se anima a contarle alguna historia, o a hablarle de cualquier cosa, casi como para negarse a sí mismo la crisis. Talvez la escena más conmovedora sea la de la simulación de una conversación por Internet. No sólo por la originalidad sino también por que en ninguna otra escena (a excepción de la última) se ve tanta originalidad en la pareja, en tal momento sí nos creemos la relación. En los otros momentos de la película la relación no parece tan creíble, cuestión que considero natural siendo esta una pareja en plena crisis. Otro momento que disfrute mucho fue cuando él comienza a hablar del agua mineral, fue uno de esos momentos ‘seinfeldeanos’ que lamentablemente no he sabido encontrar mucho en cine.

Día 7: Bien por Bize, confirma un estilo que disfruto mucho.

Festival de Lima VIII: ‘Los bastardos’ (de Amat Escalante)


Esta película es una exposición sobre el desgano, sobre personajes poseídos por una existencia que no parece ni estar ni dirigirse hacia algún estado de animo; ni alegría ni tristeza, ni aburrimiento ni interés, ni pesimismo ni esperanza. Existencias de las que valdría decir que están más cerca de la conciencia de la nada que de la del ser. En medio de esta atmósfera llega la violencia más cruda, a la que se reacciona nuevamente con asquerosa inexpresividad. Los fáciles de sorprender (que abundan) creerán rápidamente que es una gran película, pero para mí la formula de la violencia sin tapujos (y en este caso repentina) ya es harta conocida, y muy pocas veces fue una fórmula bien utilizada.

La película no es mala, por el contrario, es clara en sus objetivos (sin significar que estos sean concisos y determinados en el transcurso de la historia). Una película que ciertamente tiene algo que mostrar, pero nada que me haya parecido novedoso. O talvez sea simplemente que ella me trasmitió su desgano.


Día 7: Con la pierna derecha adormecida, no fui sorprendido por ‘Los bastardos’. No estuvo a la altura de mis expectativas.

…el día no acaba…

jueves, 14 de agosto de 2008

Festival de Lima VII: ‘Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo’ (de Yulene Olaizola)

Muy buen documental que narra la historia de un sujeto que existe entre la genialidad y la locura. Es notable cómo la película va soltando los datos, muy detallada, minuciosa y sugestivamente. Poco a poco el personaje del que se habla va convirtiéndose en alguien muy complejo y fascinante. Hay mucha delicadeza y elegancia en la forma en que vamos informándonos sobre este sujeto que por momentos es admirado, por momentos incomprendido, por momentos hasta te identificas con él, por momentos se le tiene cariño y por momentos puede hasta llegar a ser odiado o condenado éticamente.

La filmación de Olaizola se pasa de sincera, en ella todo lo captado forma una realidad que devela las condiciones en las que la anormalidad del personaje enigmático con el que nos enfrentamos va deformándose y escondiéndose en sí misma. Todo esto, nosotros mismos lo sentimos y lo reflexionamos muy detalladamente. La película es tan efectiva en lo racional como en lo afectivo.

Hay textos escritos por el personaje que se muestran de tanto en tanto en la película. Los textos sobre la rosa son fascinantes. Los tengo que conseguir! Tienen un aire filosófico genial, parecen tirar por la borda el debate entre filosofía especulativa y filosofía analítica, mezclando ambas a la perfección en torno a la creación de una realidad fantástica en la que la rosa es el eje central. Metáforas hermosas que Rosita (la abuela de la realizadora de la película) no percibe en su plenitud, o no quiere hacerlo.

No encontré más fotos de la pela, así que con ustedes: la señorita directora.

Día 6: ‘Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo’ es notable por su elegancia para ir revelando la complejidad de un personaje fantasioso sumergido en nuestra realidad. Muy buena película. Día disfrutado.

Festival de Lima VI: ‘Te acuerdas de Lake Tahoe’ (de Fernando Eimbcke)

Eimbcke tiene una película anterior llamada ‘Temporada de patos’ que me encanta, es muy divertida y muy inteligente, de muy buen guión.

'Temporada de patos'

‘Te acuerdas de Lake Tahoe’ es completamente diferente a la primera. Es mucho más lenta y más simple, sin embargo es muy divertida y muy fresca. Los personajes de Eimbcke son geniales, tienen un sello especial. Resulta muy sencillo identificarse con ellos rápidamente, se les siente muy libres, muy cotidianos. Realmente un placer ver una película que tiene elementos de tensión pero que nunca deja de ser ligera y entretenida.


Eimbcke se confirma como uno de mis directores latinoamericanos favoritos, sus dos películas me han encantado.


Día 5: Pienso en ‘Te acuerdas de Lake Tahoe’ (y en ‘Temporada de patos’) y se me viene a la cabeza el término wittgensteniano ‘juego de lenguaje’. Mucho de este sentido de juego hay en los personajes, las historias, los guiones, las imágenes de Eimbcke. Un gustaso.

‘Te acuerdas de Lake Tahoe’ es imperdible.

Festival de Lima V: ‘Juego de escena’ (de Eduardo Coutinho)


Muy buen documental de Coutinho. Mujeres de a píe y actrices se confunden contando una misma historia que lleva a toda una gama de reacciones y sentimientos que se disparan en las palabras. No hay un espejo entre la mujer que cuenta la historia de su propia vida y la que interpreta ser quien ha tenido esa vivencia, cada mujer tiene algo nuevo que mostrar, todas ellas se conducen por caminos diferentes a lo largo de su relato. Tampoco se trata de un juego en el que hay que adivinar quién es la verdadera y quién es la impostora, se trata de mostrar a la mujer brasileña revelándose a la cámara en un teatro vacío que observa toda la ‘acción’ que presenciamos. ‘Acción’ que se conduce por las palabras, mas no por las escenas. Las secuencias, las historias contadas por imágenes no hacen falta, no fue necesario ni siquiera imaginarlas, todo lo encontramos en las palabras. En ellas está no sólo el relato que se cuenta, están también la intensidad de las vivencias, la sensación que provocaron, la vida que se ha sufrido o que se ha gozado.

Día 5: 'Juego de escena' gana la sección documentales. Apuesto el blog.

...el día no acaba...

miércoles, 13 de agosto de 2008

Festival de Lima IV: ‘El cielo, la tierra y la lluvia’ (de José Luis Torres Leiva)

El festival pasado vi un documental de este director llamado ‘El tiempo que se queda’. Quedé profundamente insatisfecho con tal obra, no le encontré ni pies ni cabeza, se me escapó el sentido ‘oculto’ que se supone debía haber tenido. Me pareció un intento completamente fallido de lograr algo místico, ya que me pareció que no había claridad en lo que se quería decir.

'El tiempo que se queda'

Pero bueno, decidí darle una nueva oportunidad a Torres Leiva, quién sabe por qué. Esta vez traía a Lima su primer largometraje de ficción, y la impresión fue totalmente opuesta a la que tuve con la primera película. ‘El cielo, la tierra y la lluvia’ es bellísima de principio a fin, fue un placer inmenso verla. Con esta película se confirma el estilo pausado, hasta lento y silencioso que tiene este director. Pero tal lentitud, que en la primera película fue para mí un defecto, en esta última fue una gran virtud. La quietud fue aprovechada magistralmente por el director, sirviéndonos una película que avanza escondiéndonos sentimientos, identidades, locaciones, y develándonos ciertas cosas siempre a paso lento y preciso, con mucha seguridad.


El estilo general del director se plasma en la protagonista: mujer pausada, serena, callada, muy introvertida, de hablar muy corto y muy bajo. En palabras de Seinfeld: una ‘low-talker’. En ella presenciamos una vida que entrega cariño y responsabilidad de un modo sigiloso y hasta enigmático, sin parecer esperar nada a cambio. El desarrollo de este personaje es fenomenal, hay algo guardado en ella que nunca explota violentamente, sino que va soltándose poco a poco pero con intensidad; o mejor dicho, con sielnciosa y pausada intensidad.


Mención especial para la fotografía de la película, que se pasa. Ojalá Torres Leiva siga madurando, parece tener muchísimo que ofrecer.

Día 4: ‘El cielo la tierra y la lluvia’ es imperdible. Bellísima e inteligente.

Festival de Lima III: ‘En la ciudad de Sylvia’ (de José Luis Guerín)

‘En la ciudad de Sylvia’ es genial. Guerín capta de forma magistral tres días de existencia anormal, apasionada, profunda. Todo lo que vemos parece tener como motor implícito y explícito a la ausencia de Sylvia. Y todo se nos muestra a través de un personaje extraño, solitario, extraviado y fascinado en sus pensamientos. Un tipo que se acompaña sólo de un cuadernillo en el que esboza las siluetas de las mujeres de las que se ve rodeado. Todas Sylvia, y a la vez ninguna Sylvia.


Hay paciencia e intensidad en la filmación de Guerín, esto llega a su climax en la bellísima escena del seguimiento; para verla mil veces más.

Día 3: ‘En la ciudad de Sylvia’ es imperdible.

martes, 12 de agosto de 2008

Festival de Lima II: ‘Ping Pong’ (de Matthias Luthardt)

En varias anteriores ocasiones he ido solo al cine, pero nunca se sintió tan bien como en esta. Probablemente porque en anteriores ocasiones aun seguía teniendo en mí un pedacito de Gente. Hoy en día tal bicho se ha borrado, no del todo por supuesto, tal cosa es imposible, pero hoy puedo darme el lujo de disfrutar de mi existencia sin necesidad de agruparme con la mayoría y su existencia normal. Ya no tengo esa hambre tan común de estar en grupo, de pertenecer al montón y sus gritos repentinos, sus chistes repetidos o sus lamentos ridículos.

Así pues, asistí a mi función canjeada el día anterior con mucho placer; solo y feliz entre La Gente. La película estuvo bien, pero no siento que me haya mostrado nada nuevo.
En primer lugar, el nombre ‘Ping Pong’ parece puesto al azar. No sentí ninguna alusión importante a la práctica que se realiza en la película de tal deporte, ni hubo ninguna significación especial de él. Tampoco podría decir que la historia refleja una metáfora de aquel, ni siquiera forzando mi imaginación logro tal alegoría.

En segundo lugar, los personajes están bien construidos, pero nada más. El realismo de la obra exige, para ser una obra sobresaliente, personajes muy complejos. Los personajes de ‘Ping Pong’ son complejos, pero tal complejidad no me parece que esté bien mostrada por el director. Además de que no se trata de personajes tan originales, talvez el del joven pianista sí, pero a los demás no los sentí lo suficientemente novedosos.

En tercer lugar (esto ya parece trabajo del curso Redacción de Generales Letras), la historia que se cuenta no es especial, la hemos visto, escuchado, y hasta vivido un millón de veces. Resulta muy difícil trabajar con éxito una historia tan común, quien lo logra ha hecho algo notable con los personajes y sus desarrollos; a la película de Luthardt le falta mucho para eso.

Y en cuarto lugar, ya estoy harto de que siempre sean los perritos los que paguen pato.

Trailer Ping Pong

Por otro lado tengo que resaltar la pésima calidad de la proyección de la película. Por un momento pareció que el filme se cortó, para luego pasar varios minutos viendo la imagen mal encuadrada, sin siquiera poder leer los subtítulos. No es la primera vez que veo pasar algo así en el festival, y es profundamente irritante. Hay fallas así que hablan de la ineficacia de la organización, y de la falta de seriedad que debería tener un verdadero festival de cine. Recuerdo ahora también cómo las luces de la sala se prendieron apenas la pantalla se hizo negra, antes de que aparecieran los créditos y de que cese el sonido de la película. Que el director deje unos segundos de pantalla negra y de sonido antes de que salgan los créditos tiene un objetivo, se quiere lograr un efecto, la película aun no ha terminado!!

Día 2: la organización del festival no está a la altura de la expectativa. A los precios altos se suma la pésima calidad de las proyecciones. Sin mencionar a los deficientes mentales que tienen su celular prendido durante la película y a la escoria ignorante y adornada con la que uno tiene que sentarse al lado para apreciar una obra artística.

Festival de Lima I: ‘La Lluvia’ y Leonardo Favio

El jueves 7 de agosto, a las 8 p.m. en punto, Schizoidman y yo nos encontrábamos en la respectiva sala de cine, dispuestos a comenzar el festival con una película de la que había leído buenos comentarios, y de la que esperaba bastante. La proyección se inició con el video de una muy linda canción interpretada por el argentino Leonardo Fabio, de quien se pasará una desnutrida selección de su obra como director. “Vaya, que bonita canción para empezar la proyección. De seguro el video es una especie de aperitivo antes de iniciar la película que vinimos a ver. Muy buena idea.” pensé ingenuo. Sin embargo al video le siguió el inicio de una película extremadamente pintada de rosado. Y no me refiero sólo a la ropa que utilizaban (pantis rosadas, blusas rosadas, labios rosados, polos pegados rosados), sino también al tono de las conversaciones, de los temas que se trataban, de las relaciones entre los personajes, etc. No soporté mucho y comencé a exigir a Schizoid una explicación, pero cada que volteaba a verlo él estaba carcajeándose quien sabe de qué; más tarde me explicó que no lo podía controlar debido a la situación que estaba viviendo, y que más que risas se trataban de convulsiones. (Ahora que recuerdo, hubo un momento en el que me pareció escuchar entre sus risas las palabras: ‘no puedo, no puedo’)

Salimos entonces de la sala, anonadados y preguntándonos qué demonios había pasado con la película que habíamos ido a ver. Nos aseguramos de que habíamos estado en la sala correcta, de que era la hora indicada, de que era el día indicado, el cine indicado. Yo no tenía planeado hacer hígado reclamando a los ‘encargados’, pero Schizoid no pudo con su locura y comenzó a preguntar a toda persona con polo amarillo y logo ‘cineplanet’ que veía qué demonios estaba pasando. “Yo compré mi entrada para ver ‘La Lluvia’, y no se que estupidez han puesto!!” decía con ojos rabiosos y voz furibunda. Finalmente logró su objetivo (aquel que yo juraba que no iba a conseguir): nos canjearon los tickets para poder ir a ver otra película del festival.

Primera gran decepción del festival, no es posible que programen una película y luego la cambien por cualquier otra cosa sin previo aviso.

Día 1: la seriedad del festival se fue al tacho.

domingo, 10 de agosto de 2008

martes, 5 de agosto de 2008

La Poderosa Muerte

“La gran música ha nacido de grandes esfuerzos de espíritus grandes y dedicados, y de oyentes sumamente devotos” W. Schuman
LOS JAIVAS - LA PODEROSA MUERTE
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viernes, 1 de agosto de 2008

Amagrama: Ciclotimia

Amagrama es una muy buena banda argentina de rock progresivo. Las etiquetas oficiales (según progarchives) dirían que se trata de una banda de rock progresivo sinfónico. No me interesa. El hecho es que la banda no sólo demuestra virtuosismo sino también mucho ingenio a la hora de componer. Vale la pena prestarles atención.

Este es su primer y único disco en estudio, fue publicado en el 2003. En el 2005 sacaron un disco en vivo que no he tenido la oportunidad de escuchar.

La última canción: ‘Recluso Artista’ es un cover de la clásica banda argentina de rock progresivo ‘Crucis’. Todos los demás temas son propios:

1. Ciclotimia
2. Vigilia
3. El vacío (I)
4. Tu eternidad
5. El vacío (II)
6. Todo lo que pueda ser
7. Fábulas de un títere
8. Desierto Húmedo
9. La luz y el cristal
10. Dislalia
11. Recluso Artista

Integrantes: Javier Martinez (bajo), Juan Amaya (batería y voces), Juan Cruz Sanabria (guitarra) y Agustín Amaya (teclados, sintetizadores, primera voz)

Bajar Amagrama - Ciclotimia